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Heerlijk voor bij het haardvuur met een warme kop chocolademelk.
Two things stand out immediately about German keyboardist and composer Florian Ross’s first release for his own Toy Piano label.
First, it’s the compositions, closely written and harmonically nuanced, but spacious, upbeat and smile-inducing, reminiscent of the optimistic, wide-open plains strand in American jazz associated with composers such as Pat Metheny, Joel Harrison and Ben Allison.
The second is the instrumentation: country music more or less owns the pedal steel guitar, but polyglot guitarist Markus Segschneider imports the instrument’s characteristic twang into Ross’s tunes, mixing it with the leader’s synth-drenched chords, making a sound that is fresh yet timeless, strange yet somehow familiar, like the theme tune to a 1970s cop show you never saw.
Eine Liebeserklärung an den Jazz, eine Musik, die niemals wirklich entstand, nirgends wirklich zu Hause war und niemals wirklich vollendet sein wird. Aber gerade deshalb zu keinem Zeitpunkt je an Aktualität eingebüßt hat. Eine Musik, in der man Geborgenheit und Obhut findet, die einen herausfordert und provoziert
Der Forderung des Pianisten Jim McNeely in dem Begleittext zur CD kann man sich durchaus anschließen: ‘When is the next album?’
Le jazz contemporain ne manque pas de pianistes remarquables. On pense à Brad Mehldau, à Fred Hersch, à Jason Moran. Il semble bien qu`on devra bientot ajouter à cette liste le nom de Florian Ross
Kein Wunder, daß sein Mentor, der Amerikaner Jim McNeely, des Lobes voll ist: "Diese Aufnahme bringt das Jazz-Trio einen gewaltigen Schritt voran." Richtig
Der Kölner Pianist Florian Ross ist keiner, der um jeden Preis auffallen muss; im Gegenteil, er ist ein stiller Teilhaber am aktuellen europäischen Jazzgeschehen. Seine Veröffentlichungen rufen nicht die üblichen Postillen der Szene mit überschwenglichem Lob auf den Plan, wie es leider bei weniger gelungenen Aufnahmen bekannterer Musiker sonst immer wieder passiert.
The Jazz Week's specially commissioned suite, Octagon, by Florian Ross, was a total joy ,it was a marvellous blending of the elements involved - Ross's considerable gifts as a composer were much in evidence here, skilfully building from often the simplest of motifs, and allowing both the space for improvisation, yet subtly ordering the musical discourse.
The Florian Ross Quintet’s new album, Lines & Crosscurrent, empties the contents of the jazz box and puts pieces back together, according to what feels right and on a much deeper level than most artists from this genre. While the majority feel stuck in traditions, covers, and following the well-worn groove, Ross and the musicians he crosses lines with are not bound by such concerns. They go where the music takes them. It’s dense, motivational, truly free music that leaves the interpretation somewhere in the weeds and the flowers for the next exploration.
An abundance of composed contrapuntal lines, with traditional big band space for the soloist, underscored by warm harmonies and serious swing; they are not simply keeping the candle burning for important composers they are flamethrowers.
